Everybody's Guilty, No One's To Blame
Alain Levitt Out of print Peter Bialobrzeski explores in his

Peter Bialobrzeski explores in his new Project “Eden” the boundaries between picture taking and pictures making

プリントサイズ : 127 x 178mm

「高雄物語」は、2014、2016、2017年に台湾南部の都市高雄で主に撮影されたもので構成されている。2014年は、藤代の個人的な旅の途上で撮影された。高雄在住のカフェ経営者Stan Ao氏とSNSで知り合い、彼を訪ねることによって現地の女性を撮影することに発展した。その時にAo氏の紹介で知り合った実業家Ame Chen氏のアレンジによって、2016、2017年の招待撮影へと広がった。あまり日本では知られていないが、当時の台湾では、日本のグラビア写真をアートへと越境させた2000年代の女性を被写体とした写真や写真集が、台湾の写真愛好家の一部で高く評価されており、その代表的な存在の1人として藤代冥砂は認知されていた。さらにモデルとしてカメラの前に立つ台湾の女性にも「表現としてのヌード」というものが浸透していた。男性の一方的な欲望の対象としてではなく、女性が積極的に表現の１つとして「ヌード」や「性的なポーズ」を捉え始めていたのは興味深い。現地では、ワークショップや講演会をこなしつつ、作品を撮影していった。藤代のカメラ前に立つモデルの女性たちは、全体的に快活で、しっかりとした目的意思が感じられた。彼女たちは、日本人のモデルとは少し違っていて、素朴な生命力に満ちているように藤代には映っていた。元々、どんな現場でも出たとこ勝負な撮影をする藤代だが、高雄での撮影も、ロケ地やモデルも含め、初見でどんどん撮っていった。それは台湾の、高雄の街が持つ、熱量への反応でもあった。たっぷり撮り、たっぷり飲食し、たっぷり眠り、それをただ繰り返してできたのが「高雄物語」の素材であった。しかし、これらの素材は特に意図もなく、発表が延期になっていたのだが、出すタイミングさえも縁だとしている藤代のざっくりとした性格の一部が伺える。様々なジャンルの写真集を意図的に、偶発的に発表してきた藤代の純粋なヌード写真集は2016年『the skeches of tokyo』が最後になっており、ヌードと山岳写真を並べた『山と肌』は2017年発表であるから、藤代にとって久しぶりのヌードものだと言える。現在、藤代はヌード撮影から遠ざかっている。もしかしたら、『高雄物語』が彼のヌード作品としての区切りになるかもしれない。なお、タイトルの「高雄物語」は、日本の伝説的な映画監督小津安二郎氏の「東京物語」からインスパイアーされている。符合する点は全くないのだが、都市名と物語を並べるタイトルは、ノスタルジーと普遍的な広がりがあり、藤代が台湾や高雄に対する愛情を示すには、このタイトルが必要だった。写真集の内容については、全体として南国の都市に降り注いでいた光量へのオマージュであり、そこに暮らす人々、女性への愛着であり、異邦人であることへの安らぎが、載っている。造本に関しては、写真に全て穴が空き、糸が通るようにと、全て中央に配置した。写真をひな壇に乗せるのではなく、負荷を与えたかったのであり、それは写真というものが社会に存在する時に抱えてしまう違和感を象徴させている。

a mirror ball hanging from the ceiling

ここしばらくモノクロの写真展が続いたせいか、「カラーは撮らないんですか？」と質問されることが少なくない。実際は昔からモノクロと並行してカラーも撮影していて、特に90年代はカラー作品の方が多かったくらいだ。この、モノクロかカラーかという選択時において、自分の写真に対しては取り立てて両者の区別はないと語ってきた。だが、やはり被写体によっては「これはカラーで」と思うものがある。言うに及ばす、その吸引力が色彩によるものが大きいからだ。モノクロはイメージを深く込められるのに対して、カラー写真には自分の趣味嗜好がはからずも明確に出るように思う。だからこそなのか、モノクロの作品を撮り続けている時でも、完全にカラーを手放すことができない。この写真集に収められているのは2012年終わりから2016年初めに撮影したものである。2012年から2015年はモノクロ作品の発表が頭にあったので、カラーは発表のあてもなく、現像が終わるとそのままストックしておくという状態になっていた。それをまとめ、改めて見ているうちになんとか形にしたいと考えるようになった。そこでモノクロの写真展を開催した際、「セレクト中の作品を見せる」という試みでカラーのL判をショーケースの内に並べたことがある。それがホウキ氏の眼に触れ、この写真集のきっかけになった。好きな時に好きなモノを撮る―というのが私の写真のかたちだと、何十年も言い続けてきたが、この作品集はその極みとも言える。街を歩いていて、必ず目にとまる看板やポスター、古びた店の風情、マネキンや人形、大きな建築物に寄り添い、隠れ、通り過ぎる人の記憶の奥底に沈みゆく、ただそこにあるだけの動かぬモノたち。それらが長年飽きることない被写体として在り続ける。もしかしたら、日常はこのモノたちによって輪郭を保っているのではないだろうか。存在（Sein）とはその輪郭を指す名称なのかもしれない。

Everybody's Guilty, No One's To Blame<br />Alain Levitt Out of print Peter Bialobrzeski explores in his911 had brought the City together. We were hurting but unified. No therapy, no reflection. We acted out, made mistakes and we forgave or were forgiven. We truly lived like there was no tomorrow. This book is a record of The best time of my life. w20. 32 x h25. 4 cm 160 Pages 149 Images Hard cover Full color offset First edition of 1000 Published in 2025 ISBN 978 4 911112 20 5 911 w20. 32 x h25. 4 cm 160 149 1000 Published in 2025 ISBN 978 4 911112 20 5